《哪吒之魔童降世》真是一部毫无缺点的国产动画吗?如果不是，槽点在哪里?

下面内容，我将从《哪吒》的强劲票房走势开始，结合上我过去的三次观影经历和感悟，最后将哪吒存在的“两大槽点”给大家好好的解读解读，希望能够帮你们更好了解这部国产动画---

中午吃饭的时候，我还正和朋友夸赞《哪吒之魔童降世》的票房已经达到4.8亿的状态，并预估会在晚餐的时候突破5亿位阶。

然而事情紧紧过去3个多小时（15点），票房统计网站的一次数据更新便让《哪吒》票房蹿升到5.6亿的程度了---

如此强劲的票房走势，想必在接下来的大半天时间中再度获取1亿+的票房也不会是件困难的事情呢。

当然，作为一名国产动画迷， 隔夜君截止今天为止也已然前去三刷《哪吒》了。

第一次在点映时期，第二次在首映日，而第三次则在昨天的夜里，鉴于本人居住城市的票价也高达30+块一张，故此上映3天时间我也已经贡献出了“100/5亿”的票房占比了，确实让人开心。

不仅如此，我也同时是一名动漫自媒体人，鉴于工作的需要我的看片过程是务必带着审视眼光去进行的。

第一次的点映让我对饺子导演在剧情，在画面特效维度上的傲人本领表以出了无尽的赞叹。

天纵奇才就是天纵奇才，如今国产动画导演当中能够媲美饺子的存在，或许一个巴掌的手指也用不完吧---饺子在出道当年就凭借一部16分钟的动画短片《打，打个大西瓜》惊艳四方了，而如今时隔11年，《哪吒》的出现也算是完满的让天才二字，在饺子身上得到了实至名归的确证。

待到第二次观影，已经深谙剧情和画面的我也得以跳出导演的节奏，此刻的我，已经能清楚看到导演在每一幕场景下所展现出来的惊人的剧本排布能力：

魔童哪吒降世---李靖和太乙真人前去天庭---哪吒1岁并肆意捣乱---李靖归来并让哪吒进入山河社稷图---哪吒捣乱并遇上敖丙---3岁生日的终极大战开启。

场景与场景之间的衔接毫无累赘，干净利索得让人可怕，从而也就让实际观感增益了不少的流畅和燃感，被导演带节奏入戏也就成为了理所当然的事情。

不过《哪吒》也并非没有缺点的，而这就是我在第三刷后所发现的“两大槽点”---

其一，众所周知这部动画的主旨集中在两句话上：“命运不公”和“打破成见”。

用饺子导演来说，这既是对哪吒出生魔丸故而遭到民众歧视的一种人生写照，也同时是过去十多年时间以来，国产动画所遭受的低幼偏见的映射。

在戏中能够得到让人感激涕零的剧情表现，在戏外又能够对整个国家的人民予以强烈的精神鞭挞。

这像什么？如果你们有看过《风之谷》《天空之城》以及《千与千寻》这三部宫崎骏动画，那想来也应当清楚这其实就是一种“普世性人文关怀”的体现---

宫老的三部作品既在剧中对主人公面临的灾难处境进行了惊心动魄的深刻描绘，也同时用以鞭挞真实世界人类对自然的破坏，人类的狂妄自大，以及日本居民在泡沫经济后所走向的低欲望发展状态的一次又一次惊醒。

所谓的神作也不外乎如是了。

但三刷过后，我终究还是看到《哪吒》剧本的一大槽点问题：

“打破成见”与“命运不公”这两大主题饶有被割裂的突兀感！

不妨仔细回想哪吒的人生历程，除了最后变身完全体去怒怼敖丙（我一个魔丸都比你灵珠不认命，你窝囊什么呢？）和硬抗天雷劫的境况能够展现哪吒不认命的精神之外，其余超过80%的剧情，我们有看过哪吒在反抗命运吗？

答案显然是没有的！

我们大多数时间能看到的也只是一位“爱到处捣蛋的熊孩子”而已，甚至可以说哪吒的这种叛逆，这种无故折腾居民恼怒情绪的行为，其实就是一种消解自我与世界一切关系的“不在意”行为，与所谓的“打破成见”主题完完全全是背道而驰。

说白了，前期剧情中哪吒究竟尝试去打破什么了？是每位居民的楼房墙壁，还是装满海水的缸瓦，亦或者是人们仅存内心的一丝对哪吒可能变好的希望呢？

可以看到，这是一个对整体剧情都带有非常严峻影响性的偏移问题，它不仅会让前期剧情变得不明所以，而且待到最后阶段，当哪吒冲着敖丙和天雷大喊出“去你个鸟命”的时候，对于我这个已经第三刷，并且还洞悉剧情偏移真相的自媒体人来说，就明显感觉缺乏“一点儿的情绪依仗”，感觉哪吒也只是在空乏的叫喊口号罢了。

这是一种有点儿糟糕的体验，不过如果观影者的感知能力不太敏锐（我也要三刷后才发现），这其实真不是一个致命问题---这种槽点的模糊得益于饺子导演毫不累赘的剧本管控能力，以及密集的无厘头笑点的投掷。

所以我还得再度强调前文说过的一个观点：天才就是天才，即便面对一个尚存瑕疵的剧本，他还是能够化腐朽为神奇，在短短3天时间里狂卷5亿大元，并斩获无数影评人和动漫迷的满分安利。

至于第二大槽点，那就得属饺子对中国经典神话故事的“伤害”了。

能够被奉为经典，那哪吒在原著中的形象就必定具备能够经受起岁月冲刷的能耐---削骨肉还父母，扒龙皮抽龙筋。

如此残暴和特立独行，这其实在一定意义上来说就是对中国传统“以长辈为尊”的儒家习俗的一种打破，彰显出古人对自由的向往。

然而到来饺子导演笔下的《哪吒之魔童降世》，我们能够看到的也就只是一位打打闹闹，恶作剧的小哪吒，而对应的李靖和殷夫人却被改编成了毫无缺点的理想父母形态。

如果你是一位保守派人士，我相信你在看完《哪吒》后的第一句内心独白应当是：“改编不是乱编，戏说不是胡说”。

毫无疑问，这对经典神话的伤害是“面目全非”的。当然，事实也证明了此等改编在商业上是最为成功的，而其在未来也必定会成为一众中国动漫人的榜样，引领他们走上更具商业可看度的改编旅途之上。

最后强调一个观念---

本文的用意并非出于对《哪吒》票房强劲走势的一种看不惯（非要找茬来喷喷），你们勿须怒怼我的动机，事实上只要翻翻我在过去一个星期的文章，你们便可看到我究竟用了何等高企的工作量去安利这部国产动画了。

《哪吒之魔童降世》确实是一部不可多得的作品，但我更希望你们能够拥有客观理智的审美能力。

毕竟人类的发展历史已经清楚告诉我们：用户需求同样是推动发展的根本动力之一。

唯有你们拥有足够高企的审美能力，创作者方才可能带来足够精彩的动画作品。

好了，这期内容就到这里，欢迎在下方评论区发表你们的看法。

请收藏和转发，也希望你们能够持续关注和支持《哪吒之魔童降世》。

我已经三刷了，你们呢？

中国动画史上的一个里程碑，这部作品最与众不同的地方就在于，它不同于某些作品，开一炮，赚一波口碑，拿一波钱就没有下文了。

对于情节，想必大家已经看到观众对影片的赞誉了，不多赘述。

我想说的是，在影片的几个彩蛋中我们可以窥探到整个团队的格局和眼界，他们非常渴望并且迫切的想要成为中国动画电影史上引领革命的那一波人，他们想要以这部作品为引子，开拓一片“封神宇宙”，这是最可喜，最令人骄傲的地方。

中国不缺能把故事讲好的人，不缺能做出精良画面的技术人员，但是一部好作品做完之后要何去何从，很多人都没考虑过，或者懒得去思考。

显然，《哪吒之魔童降世》这部作品，就是他们打出的第一枪，这一枪让我第二次看到了中国动画人的野心，我相信他们！国漫牛逼！！！

喜欢的点个赞吧，慢慢品，内容很味道。

魔童哪吒一出世，今年的电影暑期档就彻底被点燃了。

7月26日，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）正式上映，仅1小时29分影片总票房突破1亿大关，创下动画电影首日最高票房纪录以及动画电影最快破亿纪录。

截至目前，《哪吒》累计票房已经突破了5亿，豆瓣评分高达8.7、淘票票评分9.6、猫眼评分9.7，是十余年来国产动画电影的最高分。

在各大社交平台上，《哪吒》还在以惊人的速度在持续发酵，微博话题阅读量已经达到10亿，朋友圈更是引发了“全民自来水”的疯狂安利和宣传。目前许多平台给出了20亿的预测票房，更有人预言它将是2019年暑期档最终的票房冠军。国产动画电影，终于再次迎来了一部现象级作品。

爆款《哪吒》的商业化成功之路

作为中国传统文化中最重要和最经典的大IP之一，哪吒的故事早就传遍了五湖四海，在海内外有着重要的文化影响力以及最广泛的受众，这也为此次改编的《哪吒》奠定了强大的观众基础。

然而最终引爆这部影片的，不是那则我们熟知的神话传说，而是被赋予了全新精神内核的新故事。《哪吒》历经66版剧本修改，片中许多看似“颠覆”的设定都富含导演饺子的深意。

“若命运不公，就和他斗到底”、“我命由我不由天”、“不认命就是哪吒的命”，不认命，做自己命运的主宰，就是这部电影最大的主题。《哪吒》的导演说，希望能做出一个“不认命”的故事，给还有梦想的年轻人鼓舞和力量。

在1979年上映的动画片《哪吒闹海》，以“割肉还母，剔骨还父”的故事完成了反抗的主题，而在《哪吒之魔童降世》中，角色用各自的方式反抗着命运，来表现这个时代的不认命精神。

导演饺子也曾受到周星驰喜剧电影的影响，在《哪吒》中，周星驰电影的喜剧元素在《哪吒》中也有体现，太乙真人阅读《神仙的自我修养》、陈塘县百姓吃惊咬嘴动作，一看便知是在向周星驰喜剧致敬。

片中甚至融入了一些地域特色，比如角色太乙真人的四川话，就承担了全片的大部分笑点。悲怆的故事穿插着浓烈的喜剧风格，也成为了该影片的一大特点。

陪伴80后、90后们长大的那个小哪吒，也不再萌萌哒，反而又丧又拽又酷又“丑”，颠覆性的黑眼圈形象更是给观众留下了深刻的记忆，甚至被部分观众称为“史上最丑哪吒”。然而，这个“最丑哪吒”却是片方百里挑一的结果。

彩条屋总裁易巧曾表示，当时一共设计了100多个哪吒形象，甜的美的怪的萌的，但是最后选了最‘丑’的一个，就是为了体现他魔丸的个性，但通过生动的表演和内心戏的刻画，让这个有点丑的哪吒变得可爱起来，从而产生一种反差。就电影效果来看，这个最丑哪吒反而成了引发影片热议的一个关键点。

哪吒和敖丙携手抵抗命运的CP线也成了电影的一大话题，在影片中，哪吒和敖丙不再是仇人，而是成为了朋友。打破常规的设定，让哪吒和敖丙这一对红蓝CP火遍全网，“藕饼”粉在《哪吒》的自来水粉丝中占据了相当大的比例。

除了新的故事和新的形象，能在暑期档完美逆袭，被称为今年“最佳国产动画”，这与影片炫酷超燃的特效脱不开干系。

全片一共有1800多个镜头，其中包含1400个特效镜头，达到了中国有史以来的动画电影之最。

在影片哪吒与敖丙决战“火莲花融化冰面”的1个镜头只有短短6秒，为了达到最佳效果，制作团队用了6个月才完成。仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月，而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

整部影片的制作历时三年，由于制作难度较高且预算有限，《哪吒》的特效制作拆分给了20多家小团队，共有1600位工作人员参与制作，这些团队有的擅长做水，有的擅长做闪电等，通过一点点死磕完成了片中的高难度特效……

导演饺子坦言，电影中哪吒的黑眼圈形象，大部分灵感其实是来自团队的集体熬夜。大家憋着一股气，想要证明国产动画，也想让动画人更有自豪感。也正是这口气，那些激烈的对战大场景才能在影片中一一呈现，才有了今天的国内首部IMAX动画电影。

在一部动画电影中，除了特效之外，配音也占了非常大的比重。难度大、周期长，这对配音演员的耐心也是极大的挑战。为儿童哪吒配音的演员吕艳婷曾透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。

在导演饺子眼中，电影制作“没有捷径只有死磕”，也正是因为把每一个细节死磕到极致，所以才有了今天的《哪吒之魔童降世》。

而《哪吒》能在一上映就获得如此大的关注度，口碑大爆，也在一方面得益于片方给力的宣发。

在电影的三大出品方光线彩条屋影业、可可豆动画、十月文化中，十月文化的代表作是曾被称为“国产动画之光”的《大圣归来》。此次为了推广《哪吒》，官方也玩起了联动宣传，大圣和哪吒的卫生间会面一度在微博上引起网友的热烈讨论。

作为《哪吒》发行方的光线影业，曾打造了《大圣归来》《大鱼海棠》《你的名字》等业界多个经典的宣发案例。

槽点的话，部分情节有点生硬，哪吒那副小爷的样子很像 我的团长我的团中的孟凡了，看多了有点真心烦.....

动画人物虽然不会退休，但是要做到特传神也难，我以漫威对标，少一个类似于 托尼斯塔克的角色感觉。虽然已经很出色了.....