许嵩《寻宝游戏》的主打歌曲《老古董》被称为"洗粉歌"，你如何看待?

首先我认为这首歌还是很不错的，不存在“脱粉”

许嵩在的《老古董》里有不同的尝试，使用了布鲁斯吉他和古筝， 这两件比较古老的乐器呼应歌曲主题。他写这首词时就像搭建一个游戏场景，埋好了一些支线，确保每条都能走得通。听众触发的会是哪条支线，并不是他帮听众选，而是听众在游戏版图里一路走来的经历所决定的。换言之，听众从这篇歌曲的词中感受到什么是由听众的经历决定的。

许嵩在写这首词的时候，花费的时间比作曲和制作还要长，是字斟句酌的，是一首用心的歌。

Hi，各位悟空问答的朋友大家晚上好，我是音乐领域爱好者，对于音乐而言，它让我感受到人世间美好的旋律，它净化了我的心灵，以下的我的分享：

假如《雅俗共赏》是第一次向商场宛转的标明他写歌的情绪，那这首《老古董》便是他第2次乃至是最终一次向他们清晰的标明他不肯取悦任何人，他只想做他自己。

从某一方面来说，这便是我一向崇拜和仰慕他的原因。我也一向想做自己，想毫无顾忌，想做冷叶顷，惋惜我既没有他这样的本钱，也没有他这样的气魄。或许，这大约便是咱们这些志同道合者之间最大的不同吧。

综上所述就是我的分享，音乐是感动的，音乐可以是悲伤的，音乐可以是快乐的，正是因为我们有了这样一种美好的东西，让世间增添了不一样的色彩！谢谢大家！

许嵩的歌的确很非主流，毕竟主流歌手哪有闲心关心小百姓的疾苦，哪有胆子敢顶风调侃社会现状。我想在我们所有90后青年的心中，“非主流”这三个字，应该是个褒义词吧。听了一段时间没有人声的歌，绕回来了～终于找到完整听寻宝游戏的机会了。

“音乐太主观了，懂的人自然懂你，不懂的人，我也没有试图让别人懂，一知半解我觉得是最可怕的，最好就是不懂就完全不懂，懂的人懂就很舒服了。”——许嵩

听许嵩的音乐，总能让人体会到前所未有的音乐灵感。很多人爱上许嵩是被他的歌词一击即中，流淌的情绪能击中你心里最柔软的一点，有时他却又调侃幽默令人会心一笑，有时信手拈来一曲中国风又让你领略他的文字功底…但他，却躲在文字背后波澜不惊。你会觉得他更接近于文人而非艺人。

不听热闹 慢慢听门道，欣赏你绝世的才气 也敬慕你孤胆的傲气。从“年轻专家怀疑 你的典故半真半假 没准还是个赝品老古董”到“老古董 天涯里自会相逢 老古董 直到我和你一样 成为老古董”所以啊，老古董，你不要着急。天涯里自有嵩鼠在相逢，自有人会懂你的。

老古董他曾受万人追捧

老古董说失传之前道声珍重

老古董他今年33岁了

可他什么都不懂，甚至连专辑抬价都不懂

十三年，小古董们也都长大了

已经过了听热闹的年纪

小古董们什么都不懂，独独懂你

终有一天，我们也会和你一样成为老古董。

从《自定义》到《老古董》

从2006年到2018年

你从邻家大哥哥成长为许大叔

变的是心境 不变的是初心

你说听歌听门道的人越来越多

我说我们嵩鼠支持你一如既往

十三年了啊 依然会自豪的喊出那一句

“音乐纯粹 爱V绝对！”

谢谢你 老古董

谢谢你 许嵩❤️

33岁许嵩专辑《老夫聊发少年狂》主打歌曲《老古董》率先上线，专辑以“老”为主题，收录了包含许嵩的职业《老医生》《老厨师》《老程序员》《老歌手》《老摄影师》，微博透露已久的择偶标准《老伴需要D》，玄学问题《老忘记微博密码》和最后一首《老铁们是我瞎编的》。

2018～《寻宝游戏》，为了一件满意的艺术品，整天埋头制作，日渐沧桑，蓄起了长发胡须，甚至徘徊在被逼疯的边缘。经过多次失败、推倒重来，终于一举成名。功成名就之后，剪掉长发，刮掉胡须，换上白色礼服走进博物馆，亲手摔碎老古董。因为，自己就是“老古董”。

《老古董》这首歌作为老许《寻宝游戏》专辑的主打歌，带着强烈的故事性及思辨意味。从MV中可以看出老许从艺术家到“流浪汉”再到艺术家角色间相互转变，意欲表达自己音乐创作之路从受人追捧到《苏格拉没有底》的发布，老许口碑急转直下，江郎才尽的高帽直接扣在老许头上，因为大多是人还停留在老许前期的《素颜》、《城府》、《认错》等口水歌时代，其实老许真正成长的体现就是这张《苏格拉没有底》！也正是这张专辑为老许洗去众多“真爱粉”。之后《不如吃茶去》和2016年《青年晚报》的发布，再次将老许推上“大雅之堂”，尤其是《青年晚报》这张专辑，是老许对自己而立之年的总结：抉择、独立、乡愁、洒脱、坦然等等，这些歌曲内包含的情愫又为老许收获一众粉丝，老许也一度成为炽手可热的“音乐艺术家”，但老许明白，其中有很大一部分粉丝并不真正懂自己的音乐。

老许沉寂两年之后，《老古董》这首歌一经发布就被广大粉丝定义为“洗粉歌”，顾名思义就是令那些非志同道合或者假装志同道合的粉丝主动脱粉，在MV结尾处老许也将这个观点表达的很鲜明：就算亲手将创作多年的作品打碎，也不会让那些不懂装懂的人胡言乱语。我想这样任性的音乐人除了老许还有谁？但是老许就是有“轻狂”的资本，因为他叫许嵩！唯一的许嵩！《雅俗共赏》是老许第一次向世人表面自己创作音乐的初衷：不会为了流量、热度而去取悦听众、取悦时代，他只想做一名音乐人，做自己！而这也是我们这群嵩鼠一直追随老许不愿离去的原因，这个时代真正写歌作曲的人太少了，绝大数多只能称作是歌手，热度消失，直接埋没在大众之中，而老许是真正的音乐人，他的歌在任何时代拿出来都将能引发时代共鸣，社会讨论。

我们已经习惯老许的歌曲，不同于市面上大多数歌曲仅仅是其字面意思，在每一首歌曲中从始至终穿插这意在言外的东西，老许并非在炫耀自己的文学功底，这两种音乐模式也没有高下之分，仅仅是因为老许的创作手法就是如此，他在每一首歌作词上面花费的时间并不会比作曲少，每一个字都需要去斟酌，并不会去刻意贴合时代流行度。但是老许肯定不会担心自己的呕心沥血之作无人问津，老许对我们这群嵩鼠非常有自信，我们也在随着老许的成长在充实着自己，老许曾说过：做音乐的人千万不要低估听音乐的人。嵩哥的歌曲最开始我们也仅仅是听过节奏、听个热闹，但是逐渐有那么一群人听出门道，听出老许内心所想心中所愿，尤其是K耀君，我非常佩服他，能将老许的众多“梗”抽丝剥茧般从每一句歌词，每一个字眼中抠出来，分享给我们这群嵩鼠，才让我们更加深入的去了解老许，了解音乐其实一点也不简单。

《老古董》这首歌讲述的不仅仅是老许的音乐生涯，更是我们听众每一个人的人生生涯，人生轨迹潮起潮落而又如何直面真我？带上耳机，闭上眼睛，再次聆听这首《老古董》。

许嵩 第七张词曲全创作专辑首支主打《老古董》，将哲学思辨融于布鲁斯摇滚乐，蕴含着穿透时代的坚硬质感。古与今、真与假、万人追捧与无人问津…… “老古董”一语多关，寥寥百余字，完成多重隐喻与坚定有力的情感传达。

逻辑强烈的故事性与思辨意味，由一曲“老古董”拉开序幕。将哲学思辨以诗歌化的语言融于布鲁斯摇滚乐，开启一场全然新鲜的头脑狂欢。“我觉得这首歌是写嵩哥自己、写给以前那些不懂他音乐，但是听个热闹的人的。

全歌描绘了一个藏身于无名小楼被买者收藏却没人认识到价值的老古董，许嵩以老古董自诩，写自己曾经被万人拥戴追捧，被听热闹的听者们忽视了他作品的特色与价值。一路走来，许嵩收到追捧同时也受到质疑，外面日新月异，许嵩依旧在他的无名小楼坚守创作，但又有多少人能够听出门道呢。但老古董终究是老古董，天涯里自会有知己听者相逢，他感谢越来越多的人开始听出门道，更少的人在听热闹。

想先从歌词入手，再谈乐曲方面（因为我对乐曲方面不了解，还是的留给专业的人来讲）

凌晨先听了两遍，第三遍开始懂了歌词大部分的意思。第四遍被中间的古筝惊叹！